MASTERCLASS
LA COMUNICAZIONE SILENZIOSA DEL CORPO

Adcom e Scphotography presentano la masterclass
IL LINGUAGGIO DEL CORPO NELLA FOTOGRAFIA. COME GESTIRE IL PROPRIO SOGGETTO
Sabato 1 Marzo 2025 – Adcom Store Via Zanardi 106/10 Bologna
Quota iscrizione 120,00 euro a persona
Il linguaggio del corpo è un linguaggio universale, una forma di comunicazione che attraversa culture, lingue e barriere geografiche. Anche senza parole, ogni postura, movimento, sguardo o gesto racconta una storia. È un messaggio che ognuno di noi invia e riceve in modo istintivo, spesso inconsapevole. Ed è proprio questa spontaneità a renderlo così potente: mentre le parole possono essere controllate e manipolate, il corpo è molto più sincero.
Nella fotografia, il linguaggio del corpo diventa il cuore pulsante di un’immagine. È ciò che conferisce alle foto la capacità di emozionare, di raccontare qualcosa di intimo e profondo. Una posa ben costruita con una luce corretta può trasmettere forza, eleganza, vulnerabilità o dinamismo, mentre una posa mal gestita può rendere una foto piatta, banale e priva di significato. Basti pensare che oltre il 70% dell’impressione che gli altri hanno di noi deriva da come ci presentiamo attraverso il corpo: gesti, postura e posizione nello spazio. Questo vale anche per la fotografia, dove il corpo diventa il principale mezzo per comunicare con l’osservatore.
Il fotografo non è solo un esecutore, ma un regista.
Come un regista guida i suoi attori per interpretare il copione, così il fotografo guida il soggetto, traducendo emozioni e messaggi attraverso il corpo. Ogni dettaglio – dalla posizione delle mani al modo in cui le gambe sono disposte, fino all’orientamento dello sguardo – contribuisce al significato complessivo dell’immagine. Creare una fotografia potente non significa solo premere un pulsante, ma orchestrare tutti questi elementi per dare vita a una narrazione visiva che parli direttamente al cuore dell’osservatore.
Perché il Linguaggio del corpo e la luce sono cruciali nella Fotografia?
Ogni parte del corpo, insieme alla luce, hanno un ruolo essenziale nel creare immagini che comunicano: – Le mani: simbolo di espressione e comunicazione, possono raccontare emozioni sottili come la calma o l’ansia. – Lo sguardo: l’elemento che più di tutti cattura l’attenzione e stabilisce una connessione. – Il corpo: attraverso posture e inclinazioni, guida il senso di equilibrio, dinamismo o tensione. – Le gambe: spesso trascurate, sono fondamentali per definire simmetria, forza e stabilità. La loro posizione può determinare il ritmo e la direzione visiva di una fotografia. – La scelta della luce è fondamentale per enfatizzare e portare lo sguardo dell’osservatore dove vogliamo oppure per rinforzare un gesto o un particolare.
Il linguaggio del corpo non è un dettaglio, ma l’essenza stessa di ciò che rende una fotografia memorabile.
Cosa imparerai in questa Masterclass
La Comunicazione Silenziosa del Corpo Comunicare il “Messaggio”, “l’idea” con i segnali non verbali. Sfruttare il linguaggio del corpo per creare una narrazione visiva coinvolgente.
2. Il Ruolo del Fotografo-Regista
a. Creare un rapporto di fiducia con il soggetto per ottenere autenticità.
b. Tecniche per dirigere il soggetto in modo naturale e spontaneo.
c. Regista – attore.
3. La luce
a. luce naturale
b. luce artificiale
4. Le Mani: la gestualità
a. Come posizionare le mani per trasmettere emozioni diverse: calma, tensione, protezione o apertura.
b. Evitare rigidità: tecniche per mani morbide e naturali.
c. Gestire gli oggetti: quando le mani interagiscono con l’ambiente.
5. La Postura del Corpo: Creare Dinamismo e Significato
a. Le posture chiuse e aperte: come influenzano la percezione emotiva.
b. Uso della torsione e inclinazione per aggiungere movimento ed energia alla foto.
c. Relazione tra corpo e spazio: come integrare il soggetto con l’ambiente circostante.
6. Le Gambe: Equilibrio, Movimento e Narrazione
a. Simmetria vs Asimmetria: quando scegliere l’una o l’altra per creare equilibrio o tensione.
b. La posizione delle gambe come elemento narrativo: piedi ben piantati per forza, pose dinamiche per suggerire movimento.
c. Gestione dello spazio: le gambe come strumento per guidare lo sguardo dell’osservatore all’interno dell’immagine.
d. Gambe in relazione all’inquadratura: come evitarne il taglio innaturale o non estetico.
7. Lo Sguardo/gli Occhi: Il Fulcro della Connessione
a. La direzione dello sguardo come guida visiva.
b. Creare empatia e intensità attraverso lo sguardo.
c. Quando usare lo sguardo fuori campo per costruire mistero o tensione.
8. Combinare Tutto: Costruire una Fotografia Completa
a. Integrare mani, postura, gambe e sguardo in una narrazione visiva coerente.
b. Valorizzare il messaggio attraverso luci, ombre e composizione.
c. Sessione pratica: scatti guidati con feedback immediato e approfondito.
9. Le ottiche in base al progetto/messaggio
a. Ottica “stretta”
b. Ottica “larga”
I posti sono limitati, prenota il tuo subito! Per maggiori informazioni scrivi a ferrari@adcom.it – Tel. 051 369940
Struttura della Masterclass
– Mattina:
– Approfondimento teorico sul linguaggio del corpo in base al messaggio.
– Dimostrazioni pratiche per ogni elemento del corpo (mani, gambe, sguardo e postura).
– Pranzo: – Pausa e discussione informale con i partecipanti.
– Pomeriggio: – Shooting guidato con modella: dirigere il soggetto per ottenere foto potenti e significative.
– Serata dedicata alle foto eseguite alla masterclass: – Revisione degli scatti e feedback personalizzato: verrà decisa una data con tutti i partecipanti per una serata on line su piattaforma Zoom per discutere delle foto scattate all’interno della masterclass (5 foto a scelta per ogni partecipante. NON DI PIU’). Per chi volesse usare la forma anonima inviare le 5 fotografie al Docente almeno 4 giorni prima della serata.
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